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艺术家的素质要求

首先应该认识到,并不是所有的人都能成为艺术家。艺术是一种天才的事业,只有天生具有艺术禀赋的人才有可能成为艺术家。 艺术的确富有吸引力,很多人都怀着对艺术的热爱和幻想..

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艺术家的素质要求

发布时间:2021-07-21 热度:

首先应该认识到,并不是所有的人都能成为艺术家。艺术是一种天才的事业,只有天生具有艺术禀赋的人才有可能成为艺术家。
 
艺术的确富有吸引力,很多人都怀着对艺术的热爱和幻想投身于艺术的怀抱,也有人选择这个专业是出于误会或无奈,事实上这是艰难的选择,很多人也许在别的行业里可以干得很好,从事艺术却是极大浪费,每个人都应该对自己有客观的评价。
 
真正的艺术家是先天禀赋和后天造化的结果,没有先天禀赋的人不可能成为艺术家,有先天禀赋而没有后天造化的人同样也不可能成为艺术家。
 
(一)艺术家的天性
艺术家的先天素质包括以下几个方面:
 
1.童心
 
我们所说的童心,是指童稚般纯洁无瑕的心灵。有位艺术家说过,艺术就是用孩子的眼光看世界。
 
艺术就是要创造美,而美总是跟善联在一起的。一个人只有在心灵纯净的时候才能真正地感受到美。面对美丽的女人,面对对美丽的鲜花,如果心存邪念,一心想去占有她,功利的追求压倒了审美的需要,就很难享受到真正的美感。
 
在自然的怀抱中,人们往往更容易感受到美,因为在大自然面前,我们都显得太渺小,绝不敢怀着占有它的欲望,譬如游长江三峡,就很容易为它的雄奇壮美所陶醉。
 
艺术家并不需要像哲学家那样把世界和人生看得很透,看透了人生,也就没有了幻想的余地,没有了幻想,也就不可能对外部世界产生兴趣,产生美感。
 
2.爱心
 
我们所说的善心是指爱心,是对人类的悲悯之心,由这种悲悯之心会产生对社会对人类的责任感和道德感。
 
孔子说:“诗三百,一言以蔽之,曰‘思无邪’”(《论语·为政篇》),所谓“思无邪”,就是要求作家、艺术家保持纯净的心灵。
 
车尔尼雪夫斯基在论述托尔斯泰时说他的小说有两大特点:一是心灵辩证法;二是道德的纯洁感。前者是指托尔斯泰小说的艺术特点,后者则是指托尔斯泰小说中表现出来的精神品质。评论家往往注意到前者,却忽视了后者。
 
事实上整个俄罗斯文学都富有这样的道德感,正是这种道德感决定着他们文学中的崇高境界和品质。在19世纪俄罗斯文学中,总是弥漫着一种忧郁和感伤的情调,这种情调源于对人类苦难的同情和对自我灵魂的拷问,这正是俄罗斯文学的精神依托所在。
 
有个问题值得思考,为什么近年来国内作家的作品,包括影视作品,尽管在艺术上花样翻新,观念上也很激进,似乎很符合时代的潮流,却对受众缺乏吸引力呢?而20世纪四五十年代的作品,尽管时代离得我们很久远,观念上也是我们难以接受的,却仍然能够打动我们?我想最为关键的还在于心态。20世纪五六十年代的艺术,也许他们的观念在现在看来是可笑的,但心气却很正,作品中透着一股子正气,这种正气在任何时候都是能够感染人的。
 
3.敏感脆弱的心灵
 
艺术家往往都是很敏感的。只有敏感,才能细微地洞察生活,才会对社会、对人生有那样深刻的感触,也才会有要表达自我的欲望,而这种敏感往往又是源于内心的脆弱。
 
弗洛伊德把艺术家看作是白日梦者,是有精神病的人,这种看法有失偏颇,却也不是全无道理。弗洛伊德把艺术家的创作欲望解释为性欲受阻而要寻找发泄的需要,这也令我难以接受,他只是把人类的欲望和情感简单化了。
 
 
艺术家心灵上的脆弱,既来自他们的天性,也来自现实造成的精神压抑。艺术家在现实中往往是很无能的人,而在精神上却比常人走得更远。命运经常把他们摆在肉体和精神同样困苦的境地,让他们在痛苦的熬煎中获得洗礼,得到升华,使他们在灵魂上超越常人,因而对社会、对人生也比常人看得更透。他们往往怀着悲天悯人的心态,悲悯自己,也悲悯他人,久而久之便养成了忧郁和孤独的脾性。
 
说到孤独,一般有两种:一种是常人的孤独,譬如自己的行为不被他人理解,缺少可以交心的朋友等而产生的那种孤独;另一种孤独则是伟人的孤独,他们的思想超越常人太远,有种“前不见古人,后不见来者”的沧桑感和悲凉感。
 
托尔斯泰给人的感觉是很焦虑的,尽管命运给了他人所应有的一切,但他总是忧郁和痛苦的。他是一个走到人类灵魂尽头的人,拥有高处不胜寒的孤独感。
 
4.丰富的想象力
 
艺术家现实中的脆弱往往在想象的世界中得到补偿,在某种意义上说,艺术家可以说是白日梦者。
 
想象是艺术家的一种生存状态,没有想象就没有艺术。艺术家往往是靠想象来支撑着自己的人生,他们总是在幻想中自我陶醉和自我麻痹,欺骗自己,也欺骗别人。而在现实中,他们往往是失败者,失败使他们在痛苦中感受人生,幻想则是他们逃避现实的温床。
 
从思维的角度来看,想象在很大程度上弥补了艺术家现实经验的不足,使他们在虚拟的现实中体验人生。
 
对于许多艺术家来说,现实中的无能与丰富的想象形成对比,他们很像用长矛与风车搏斗的堂吉诃德,在与臆想的巨人搏斗中显示自己的强大。
 
5.对现实的理解力
 
黑格尔说:美是“理念的感性显现”。如前所说,理念是代表着人类对宇宙、人生的整体把握。如果一个艺术家没有对人生的深刻感悟,就不可能在较高层次上把握住理念,作品中也就不可能存在美了。
 
一个伟大的艺术家同时也应该是伟大的哲学家和思想家,托尔斯泰也好,莎士比亚也好,他们对社会、对人生、对宇宙的思考未必会比任何一个哲学家肤浅。一个不能理解现实的人也不可能成为真正的艺术家,只有真正感悟了人生的人才能真正寻找到艺术的真谛。
 
6.直面现实的勇气
 
从欧洲历史来看,知识分子尤其是艺术家经常代表着社会理性,这往往使他们与社会格格不入,甚至成为社会的叛逆者。
 
任何一个社会都存在着不完善的因素,而艺术家的敏感使他们比其他人更能感受到社会的丑恶。而艺术家往往又是追求完美的人,他们不知道这种完美其实只存在于他们的幻想之中,便以疾恶如仇的心态去对待这些丑恶,谴责它、批判它。他们天生就是社会的批判者,伟大的作家都富有对社会的批判精神。
 
然而对任何艺术家来说,直面现实却需要很大的勇气。在不完善的社会制度下,直面现实的艺术家命运往往是凄惨的,我们可以在中外文学史上找到许多这样的例证。
 
艺术家要保持真诚的品质,除了要面对现实中的各种压力以外,还要抵制各种各样的诱惑。许多从事艺术工作的人为了生存,放弃艺术原则,把艺术当作谋取个人利益的手段。
 
真诚对艺术家来说是最起码的品质,如果没有真诚,艺术家就不可能深入人类灵魂的深处,就不能真正地把握住人生的理念,也就不可能创作出真正有价值的艺术作品。正如著名的文学批评家勃兰兑斯所说:
“如果一个作家不深入人类灵魂的本质,不深入灵魂最深远的地方;如果他不敢,或者不能不顾后果地去写作;如果他没有胆量像雕像那样赤裸裸地表现他的观念,不敢把人性如它们所显现的那样反映出来,既不增加一分也不减少一分,而是看公众的脸色行事,一味依从公众的偏见、无知、虚伪、鄙俗或是伤感情调。他或许会(十之八九已经)因为被同时代人大加赞赏而显赫尊荣,他或许已用他的才智赢得了桂冠和财富;而对我说来,他是不存在的;对我之所谓文学说来,他的作品是毫无价值的。作家和那个不可靠的角色公众舆论所缔结的“权宜婚姻”生产的全部后代,作家由于思想顾虑迎合公众趣味和道德所繁殖的那些文艺子孙也就灰飞烟灭,不再存在了。这些作品中没有真正的生命和热力,只是充满了对于已经死去的公众的重重顾虑;这些作品只不过是满足了一时的需求,而这种需求也早已成为陈迹了。然而,一个独立的,没有任何思想顾虑的作家,道出了他的亲身所感,写出了他的亲眼所见的每一部这样的作品,不管它的刊印的版本多么稀少,却是一部有价值的文献,而且将永远是有价值的文献。”
 
(二)后天的造化
 
对于那些生活经历比较简单的人,尤其是在校学习的大学生来说,谈到创作,最感苦恼的是缺乏生活的体验和积累,当别人问他们为什么写不出来东西时,他们总会愁眉苦脸地回答:“我没有生活呀!”
 
对于任何艺术家来说,生活的积累诚然非常重要,但是,生活对于艺术的意义到底何在?怎样理解我们所说的生活?在这个问题上有着许多的误解,这种误解在很大程度上影响着我们的创作欲望和自信。
 
我们说过,艺术是艺术家心灵的外化,它不是指某种艺术形式,也不指某种职业,而是一种人生的境界。那么,外在现实生活不过是艺术家心灵的载体,在创作中并不具有决定性的意义。有许多人,他们的生活经历非常坎坷,却写不出来任何作品,而另外一些人看上去生活经历非常简单,包括托尔斯泰、普鲁斯特等,却写出了名垂千古的传世之作。
 
生活对于艺术家来说有两方面的意义,一方面,生活本身是艺术家心灵的载体,艺术家所感悟到的人生理念,必须通过这个载体表现出来,没有了这个载体,也就没有艺术本身。另一方面,生活经验磨砺了艺术家的个性,提高艺术家的人生境界,他们的心灵由此变得更充实、更丰富,也更生动,使他们能够在更高层次上更深刻地感悟到人生的理念。
 
翻开文学史就会发现,大多数艺术家经历过苦难的人生,命运似乎有意让他们在现实中历经磨难,以此为代价给他们带来智慧和身后的荣耀。细想起来,这其实是一种必然。因为幸福往往和平庸连在一起,苦难往往造就天才。
 
从文学史上可以看到,一个国家一个民族在经历了一个时期的苦难以后往往也会伴随着文学的繁荣。从文艺复兴到19世纪批判现实主义文学,每一次文学的繁荣都是在社会发生痛苦的裂变之后。没有农奴制的黑暗,也就不可能有19世纪俄罗斯文学的繁荣。
 
再看那些伟大的艺术家,贝多芬作为音乐家却晚年失聪,生活对他是那样苛刻,致使他一生未娶;莫扎特一生贫困潦倒;巴尔扎克一生债务缠身,他是为还债而写作的,直到逝世前才与心爱的女人结婚……在艺术家中,的确也有像拜伦、托尔斯泰,还有海明威这样看上去好像特别被上天恩宠的人,他们生前享尽荣华,又留下了千古的英名,但他们的内心却更加痛苦,要不然海明威不会自杀;托尔斯泰也不会在80多岁高龄之时离家出走。对于艺术家来说,痛苦是上天对他们的恩赐,这种恩赐是可遇而不可求的。
 
然而我们对生活的理解还是有着许多误区,那些以为自己没有生活的人,在逻辑上犯了一个很大的错误。人,怎么可能没有生活呢?只有死人才会没有生活,一个人只要活着,就是在生活。每个人都在以自己的方式,以自己的情态在生活着。
 
我们可以把生活分作外在的生活和内在的生活,前者是以一种可视可感的情态来体现的,譬如我们说话、学习、谈恋爱,我们与各种各样的人打交道等。而内在的生活主要表现为一种心理活动,只有自己知道,别人看不见,也没法感觉到的。这两种生活是相互关联的,但又有区别。任何一种外在生活,都会在内在心理产生反应。
 
还可以把生活分成戏剧化的生活和非戏剧化的生活。戏剧化的生活是复杂多变的,会在人们心理产生强烈的反应;而非戏剧化的生活则是平淡的、单纯的,在人们心理产生的反应也是平静的。但平淡并不意味着缺乏诗意,一个真正的艺术家应该善于在平淡的生活中挖掘出诗意来的。翻开文学史可以看到,越是伟大的作品,其情节往往越简单。如托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》、陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》,其情节之简单,仿佛正在每个人的身边发生。
 
(三)艺术家的境界
 
艺术的精神是高度自由的精神,没有精神上的自由,也就不可能产生真正的艺术。
 
这种自由首先表现为对自我的忠实,假如一个人对自己都不真诚,很难设想他会忠实于社会,忠实于自然。
 
艺术家往往超脱于现实之外,这使他们能够脱离尘世俗务的纠缠,他们不必像商人那样置身于实实在在的事务之中,他们的肉体和灵魂相对说来比较自由,但这种自由往往只能局限于意识的范畴之内,在现实生活中,他们的自由精神往往受到限制。
 
艺术家个性被看作是自由的外在表现,许多人看来,所谓的艺术家都是些放荡不羁的家伙,他们留着很长的头发和胡子,故意把衣服穿得破破烂烂显得与众不同,满口脏话,处处显得别出心裁,以此来显示他们不同常人,也掩盖他们精神上的肤浅和空虚。这种人虽然也不乏才气,却很难真正有所作为。
 
自由是艺术家的天性,从事艺术的人往往感情也很丰富,而且感情往往压倒理智,用弗洛伊德的观点来说,他们比常人更接近于本我,在外在性格上表现为自由的个性。但是这自由如果没有道德作为支撑,就会给社会也给自己带来伤害。
 
艺术家个性的自我膨胀可能会导致两种后果,对一些人来说,他们会在个人主义的道路上越走越远,沉溺于个人生活和情感之中,自我欣赏,自我陶醉,自怨自艾,自暴自弃,最后不是自我毁灭,就是向社会妥协,成为俗不可耐的庸人;而对那些伟大的艺术家来说,个性的膨胀,意味着精神的超越,使他们走向孤独,同时向着人类灵魂的尽头延伸。这时他们的自我渐渐被人类的大我所融化,他们不是站在个人的立场上看待社会,看待人生,而是站在整个社会乃至整个人类的立场上,表达的也是人类的感情,他们的作品因此也就能得到整个人类的认同,莎士比亚、贝多芬和托尔斯泰都是这样的艺术家。
——摘自陈晓春专著《电视剧理论与创作技巧》(北京大学出版社)
 


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